不少爆红的演员，可能都拥有一个标志性的角色，就好像“天津大姐”之于林永健，经典台词“干嘛呢干嘛呢干嘛呢！”一度火遍全国。

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林永健的戏路很宽，在最近的热播剧《人生之路》中，还凭借对高明楼这一角色的诠释圈了一波好评。有观众为此去“考古”，才发现他塑造过那么多经典影视人物形象。

出演电视剧《和平年代》后，林永健发现了自己在表演方面的另一条赛道，于是选择成为“北漂”，在各大剧组之间来回奔波，期待新的机会。

他没有办法时时刻刻掌控自己的命运，但一直在努力往前走，只要剧本好、人物设定富有挑战性，就都愿意尝试，多元化的角色恰恰能帮助演员成长。

因小品《装修》爆红，但林永健并未困于其中，农民、工人、大学教授，几乎演什么像什么。他可以是《金婚》里的大庄，性格复杂；也可以是《三体》中的常伟思，沉稳坚定。

接受采访时，林永健很少讲述往事，而是更愿意分享拍戏的收获。他对“演员”的理解依然朴素，“就是演绎人间万种情，把人世间的悲欢离合、喜怒哀乐表达出来，传递真善美。”

有“戏”的角色

《人生之路》前几集中，林永健贡献了一场高赞表演：高明楼偷拆了属于高加林的录取通知书，很快打起了坏主意，想让儿子高双星冒名顶替。

这场戏没什么台词，却十分传神。有人来打水，高明楼吓得手一抖，装着通知书的信封掉在了石磨上；又怕让人瞧见，小眼睛一转，瞅瞅四下无人，才躲到角落里拆开信封。

剧情如何递进是导演的调度，“掉信”则是林永健的设计。他希望通过这个细节，表现出高明楼在特定情境下的状态：人一旦要做亏心事的时候，就容易心跳加速手哆嗦。

生活中，林永健一向对高明楼式的人物深恶痛绝。不过，拍戏时，他能将这种憎恶情绪很好地剥离：现实是现实，角色是角色，演员要做的就是让原本存在于文字中的人物立体起来。

有的角色讨嫌，演起来却很过瘾，譬如高明楼，为达目的不择手段，但又良知未泯，面对高加林、高加林父母时，总不自觉地有些微表情、微动作。他是有“戏”的。

林永健对于一个桥段印象深刻，“高明楼于心有愧，就拿了五十块钱给高加林。在那个年代，这是一笔不小的数目，他在努力补偿，这是高明楼人性的另一面。”

以种种贴近生活的细节来丰富角色，弥合观众的疏离感，这是林永健塑造人物的一大利器。

一个幸运儿

不过，在林永健的影视角色版图中，高明楼可能并不是最显眼的那个。

他是青岛人，从小就喜欢模仿别人的一举一动，惟妙惟肖。青岛出过不少知名演员，上世纪七八十年代，常有影片去青岛取景，耳濡目染，林永健逐渐喜欢上了演员这个职业。

小眼睛，笑起来一脸狡黠，这样的面相在当时的演艺圈并不讨喜。进入话剧团工作后，有一段时间他要当场工、跑龙套，拉过大幕、打过光。

在别人看来，这是坐冷板凳；在林永健看来，这却是极好的学习机会。演员要了解舞台，喷个烟雾、换个道具，琐碎的工作至少能让人对舞台不陌生，以后上场就不会怯场。

“虽然我演不上戏，我可以看吧？没有人剥夺我看戏的权利吧？我可以模仿吧？也没有人剥夺我模仿的权利吧？”在一旁给别人拉大幕时，他就想，“如果是我演，我怎么演？”

有事没事，他经常研究台上演员的词儿，把大小角色的台词都背了，从话剧《都市军号》中的广东老板开始，演技逐渐成熟起来。

这段经历也最终成为一笔宝贵的人生财富。很久以后，小品《装修》要排练，林永健被叫去“立剧本”，一人分饰三角，效果出奇地好。

在央视春晚的舞台上，由他反串的“天津大姐”身穿粉色毛衣，顶着一头时髦的大卷发，天津味儿的台词一出口，立时引来哄堂大笑。

《装修》一夜之间红遍大江南北，“干嘛呢干嘛呢干嘛呢！”成为网络上经久不衰的热梗。更多观众因此记住了林永健，原来这个看上去其貌不扬的演员，浑身都是戏。

“我是个幸运儿，很感谢《装修》这个作品，也很感谢央视春晚这个平台。”唯一让他略感遗憾的是，由于时间紧张，“天津大姐”无法完全换装，要不然效果可能会更好些。

这次爆红，也有赖于林永健此前的积累，“春节晚会就是个舞台，这三个人物，我只有经历过舞台表演、和观众交流过，才知道怎么演，步子怎么迈。”

演员就是“演什么像什么”

“什么叫演员？演员就是演龙像龙、演虎像虎，演什么像什么。”在演艺圈待了几十年，林永健一直将这段话奉为圭臬。

做演员，他其实是个不太安于现状的人，当年演话剧小有名气后，又想试着演演电视剧。有一年，在张丰毅、尤勇等演员合作的电视剧《和平年代》中，林永健演了一个广东老板。

后来，他选择从部队转业，一路“漂”到了北京，觉得这里会有更多演出机会，就到处跑剧组、试戏，寻找合适的角色。

演不了主角，林永健并不气馁，“我这种形象的演员，不是一上来就能当主演的。我必须得先演边边沿沿的小角色，慢慢地让观众认识你、了解你，然后再开始改变。”

随着戏路逐渐打开，他演过的角色越来越多，《吕梁英雄传》里的王怀当，《金婚》里的大庄，《长津湖》中的邓华将军……角色虽多，但不会令人有混淆之感。

有人问他演戏的秘诀是什么，林永健说演员不能演自己，“如果演你自己的话，一个作品、两个作品可以，三个、四个也许可以，观众看到第五个的时候，可能就看不下去了。”

他很会琢磨戏，演大反派谭忠恕时和导演、编剧商量，在剧中增加了“谭忠恕母亲”这个人物。抛开工作，谭忠恕陪着母亲遛弯、给母亲捶背，多了一丝人性中的亲情。

演农民喜耕田，他举手投足间就像个十足的庄稼人。从小没在农村待过，那就补上这一课，拍戏时林永健每天步行到拍摄现场，从田地路过时，兴致勃勃地和农民聊天。

“一来我得学习啊，问问人家种的什么。二来我演农民，踩在泥土里边，走路什么姿势？什么动作？这都有戏呀。”他认为，活到老学到老，这就是表演工作的魅力所在。

做一个有心人

演了许多年的戏，林永健收获了诸多奖项。他始终认为，演员得深入生活、扎根人民，就是要观察生活，体验生活，热爱生活，拥抱生活，做一个有心人。

社会上的三教九流，各色人等，都可能是林永健观察的对象。逛公园时碰见老头老太太吵架，他会悄悄站在后边听完全程，不厌其烦，如果有一天要演类似的形象，那就有了支点。

林永健觉得，走个红毯、拿一个奖，这都是表象的表象。扎根人民才是基本的基本。什么是扎根人民？就是你塑造出来的人物要有生命力，你得走进观众的心里。

对拍戏，他理解不了某些行为，“好家伙，一走到那儿，五星级酒店一住，衣来伸手饭来张口，到现场跟大爷似的，你拍什么拍呀？这样塑造出来的人物既不鲜活，也不生动啊。”

善于向生活学习，这是演员的必修课。在部队时，他向来自五湖 四海的战友学习方言，才能做到在扮演“天津大姐”时，开口就是地道的天津话。

知名度飙升之后，“走红与否”并不是他关注的重点，三百六十行，行行出状元，“作为演员，就踏踏实实地干你的事，演你的戏就完了。”

以塑造的出色人物形象为支撑，演员才可能让观众记在心里一辈子，这也是林永健的一个奋斗的目标，以及一生为之努力的方向。