《大明宫词》的主语是大明宫，讲的是唐朝的故事。《大宋宫词》的主语不是大宋宫而是大宋，而且宋朝不叫宫，叫殿。

(资料图)

即便名字取得让人不明就里，但看在导演是李少红和曾念平、主演是刘涛的份儿上，我还是看了几集剧。

有一说一，开场的片头曲着实惊艳到了我。虽然卷轴已经成了宋朝剧开篇的标配，但《大宋宫词》在这块做得确实挺耐看。

可是开篇没多久，一句“父皇自幼喜欢三弟”就差点没把我原地送走。

除了台词漏洞多到好像蜂窝煤，剧情本身的起承转折也速度快到好像坐上了过山车。是谁说国产剧拖沓，不开2、3倍速都没法看的？有这种想法的同学建议去看看《大宋宫词》，平均3分钟一件事、一眼没照顾到直接看不懂。

此外这部剧的三观也让人叹为观止，都2021年了，我居然还能在如此大制作中看到琼瑶阿姨的逻辑重现。一句“刘娥只有我”，像极了“你只不过是失去了一条腿”。

如果说以上槽点均属个人感受，那么《大宋宫词》在不尊重史实这块就没得洗了吧？

说起刘娥，或许有人不知道她是谁。但如果说“狸猫换太子”，相信很多人都会恍然大悟。

对历史人物下的所有判定，均来自后人的绝对主观和相对客观的结合。因为历史记载本身就带有一定的主观色彩，而研究它们的人也注定从一开始就做不到“就事论事”。

那么刘娥其人，因为“狸猫换太子”、把持朝政等操作，曾被人冠以“一代奸妃”的称谓。然而她所做出的终结天书运动、避免结党营私、发行世界上第一种纸币等事迹，又说明很多历史学家和学者对她的正面评价绝对是空穴来风。

可是从《大宋宫词》目前上热搜的姿势以及主演号召观众的关注点来看，这部剧明显是要走一条比《芈月传》还骚操作的路。

一个差点称帝的大女主被写成了恋爱脑，这比一个男宠无数的芈八子被写成白莲花还魔幻。

除了人物基调和画风跑偏得严重，《大宋宫词》的编剧和导演们张冠李戴的功夫也是炉火纯青啊。

而且在人物称谓上，《大宋宫词》也是让稍微有点历史知识的观众穿越来穿越去得不明所以。比如那句送走无数观众的“父皇自幼喜欢三弟”，其实从称谓上就已经错到离谱。“父皇”这个词是从明清时期兴起的，宋朝那会儿不管天家还是百姓，都是叫“爹爹”“娘娘”。

还有“陛下”，也让人哭笑不得。如果《大宋宫词》是市场上第一部描写宋朝的剧还好说，至少可以糊弄糊弄一部分对历史不感兴趣的观众。但远的不说就说《清平乐》，就算编剧不懂历史抄一句隔壁的“官家”有那么难吗？

这和不管什么朝代上来就“奉天承运皇帝诏曰”有区别？一来二去，误导大众的效果就会显现出来。

剧中的槽点已经如此之多，剧外还有一帮人不分青红皂白上来就强烈安利。

如果剧作本身经得起考究，那么彩虹屁就算真的言过其实也不会受到太大关注，毕竟很多读者、观众对各行各业还是很宽容的。

只怪《大宋宫词》截至目前的剧情和表现实在扶不起来，所以才有人恨恨地搜集了那些闭眼睛吹的论调。

至于那些各种各样的吐槽，在这里就不一一列举水文占篇幅了。有兴趣的同学可以自行寻找开眼，看看一部打着历史剧旗号的电视剧，究竟因何会激起如此大的民愤。

（其实在我动笔的时候《大宋宫词》还4.4，这么一会儿就降至4.3，现在只能寄希望于写完之前它的分数能稳定点）

历史告诉我们，历史题材剧要想出头只有两条路：要么特别爽，要么特别牛。把这条放在所有电视剧中，好像也作数。

能让观众特别爽这事很看天时地利人和，可如果一旦侥幸达到了这个效果，那么剧作本身的槽点诸如5毛钱特效、剧情缺乏逻辑、人物不够丰满等，也都跟着不叫事了。

能让观众觉得特别牛，其实现在看来也很看天时地利人和。就拿《大宋宫词》的前作？《大明宫词》来说，那部剧如果放到现在，就算不被拳师、史学家们喷成筛子，也断不至于封神。

当然，这里面也少不了同行们经年累月的无私衬托。

事实上，就算不看剧本开篇时间和拍摄时间而只看播出时间，《大明宫词》也已经是21年前的电视剧了。

彼时观众观看电视剧只有两个渠道：电视、DVD。而那些注水划船摸鱼的作品，根本活不了几集就会被市场淘汰。

哪像现在，观众就算不看不点开，也会通过各种营销渠道被强行灌输。

矬子变多了，并不意味着高点的就算是大个儿了。白雪公主站在七个小矮人中间很明显，可站在王子旁边仍旧是小矮个儿。

对于一部电视剧来说，道理也是一样的。

就拿《大宋宫词》来说，就算不横向对比《清平乐》、不纵向对比《大明宫词》，这部剧本身算什么水平？

看看这评分，从五星到一星跟台阶一样平稳下滑，还需要多说么？

不可否认，有水军就注定有黑子。但如果100个“黑子”能找出100个不同的槽点，这时该反思的就是被“黑”的正主本身。

最后想说，想被观众尊重，靠强班底靠旧口碑靠演员本身的流量人气甚至实力，都不好使。

一部作品想在市场中脱颖而出，就必须拿出诚意和实力。

目前为止，《大宋宫词》唯一让人有好感的操作，就是没拿已经离开的人做文章了吧？