十一年过去了，《甄嬛传》在华语电视圈的热度和地位依然不亚于当年海清眼中的欧豪。

(资料图片仅供参考)

不管男女老少，什么职业，什么地点，一旦电视上开始放甄嬛传，都会自觉地放下手机坐下来津津有味的看一集，比春晚还合家欢。

随着甄学家们不厌其烦的重刷，这部剧真的已经快被盘包浆了。

甚至还开创了一种新概念观剧方式：学术追剧，配套参考答案，就差导师开课讲解难点易错题了。

那么相比其他古装剧，《甄嬛传》到底为啥过了十年还能这么火呢？

首先，剧情自洽演技在线。就像现在很多网红餐厅只追求装修不管味道一样，越来越多的古装剧也都本末倒置，只追求服化道精美而不在乎剧情台词是否合理。

像前两年大火过的《延禧攻略》，虽然服化道超级还原，但就剧情而言，它更像是一部披着清宫外衣的《流星花园》。看了爽，但是经不起推敲。

皇帝后妃可以公然在养心殿打情骂俏，荒唐！

妃子也可以随手给老娘起开，即使对象是皇上，荒谬！

一个宫女受欺负了跪下大喊引天雷劈太妃，金手指开到堪比雷公电母，荒诞！

而《甄嬛传》没有现在大部分古装剧露于表面的情情爱爱现代玛丽苏戏码，都是克制隐忍才笑到最后。

虽然整部剧长达76集，但剧情不拖沓，每个人的戏份都是必要且刚好。

并且不论是挑大梁的皇后妃嫔还是一闪而过的宫女小太监，所有人都做到了演技同时在线。

每个角色都很鲜活，有自己可悲可叹的一生，让人又爱又恨。

其实服化道精美也是它经久不衰的原因。《甄嬛传》播出那几年，电视荧幕也被康熙祖孙三代的后宫包了。

同期播放的就有五六部，只不过大部分都被一种叫做“阿宝色”的神秘力量控制。

这种“无止境的艳丽”在负责《甄嬛传》服装设计的陈同勋看来是一种“无知、没文化”的表现。

其实配色讲不讲究，画面美不美，观众看一眼就能知道。

陈同勋认为，色彩是对比出来的，任何画面都不可能是一个颜色的独立存在。

尤其清宫剧中，一场戏出现数十个女人，每人每套衣服都有七八种颜色，加上不同的下摆、绣线、花边......

这些颜色冷暖占比多少，对比效果如何，都是在考验镜头色彩构成上的功夫。

所以《甄嬛传》里嫔妃宫女们的服装、头饰都是精心设计过的，乍一看花花绿绿，但丝毫没有俗气感。

一二三线角色都有属于自己的色谱，保证群戏时，配角既不会抢掉主角的颜色，观众也能从服饰上揣摩出人物位份高低和剧情的深意。

像这场众嫔妃在宫门前送走帝后的群戏，基本所有的妃子都出镜了，同样都是彩色的衣服，但依然看得出华妃掌权的尊贵地位。

并且这些衣服颜色不仅能体现出角色地位，还能看出角色不同时期的心境。像甄嬛从初入宫的素雅到后期的妖冶就最明显。

除了配色，很多清宫剧容易让人出戏的地方还有衣服加入了过多的现代元素。演员被服装包裹的玲珑有致，胸是胸，腰是腰，但其实这是一处不合史实的bug，会让宫廷中庄严、仪式的感觉消失。

郑晓龙导演当时对造型的要求是在历史原型的基础上做到符合大众审美，衣服上的所有图案也要根据人物性格、地位爱好、再结合当时的礼制来设计。

对比在配色差不多的情况下，右边宽衣大袖的服制是不是贵族气和威严感更重一些？

还有的剧里，欧美挑眉、韩式一字眉和大直径美瞳也可以同时在三百多年前出现。

仿佛强行把一张现代人的脸塞进了古装里。

而《甄嬛传》里，女演员们的眉毛全部被剃短到淡淡的。

这样一来更有清朝的味道，二来淡化眉毛突出眼睛，演员更可以通过眼睛来演戏传神。

并且《甄嬛传》在服化道上也是真的不惜重金下了血本。

娘娘们的衣服由做过《梅兰芳》《妖猫传》造型设计的陈同勋设计。妆容、头饰、配饰由08年北京奥运会开幕式的造型总监陈敏正负责。

陈同勋一共为演员们设计了400多套衣服，光甄嬛一个人的服装就专门做了48套。

在他完成设计后，设计图会被送到专门的绣花、染色、绘图、合成部门进行逐一加工，差不多要经手60多人才能完成。每套衣服的造价都得上万，大装更贵，服饰总价要三四百万。

剧里那些珠子、首饰、旗头用料也很讲究，全手工制作，光是一道黏贴的工序可能就要花7天。

从妃子到宫女，不同品阶，不同宫殿女子戴的饰品还都不能重样，剧里140多套首饰，总价高达上百万。

其次为了达到宫廷的华贵感，每件金饰都必须是24k镏金，即使镀银也得用真银。

剧组还花了几十万在景德镇定制了一批清朝宫廷瓷器；七百多万的明清红木家具；铜器、铁器器皿、西洋钟等皇宫用品都价值不菲，就连皇后宫里摆放的都是上百万元的真品。