2012年，一档央视节目征服了全国观众，

《舌尖上的中国》。

(资料图)

在这个民以食为天的国家，

你什么都可以不关注，除了吃。

以至于，十年后的今天，

这个节目的余温仍在。

它留下了两样现象级的遗产：

门头上印着“舌尖上的中国推荐“的餐馆，

和模仿节目腔调的大量美食短视频。

它们无一例外都使用了节目的原配乐，

没什么特别的原因，

因为这些旋律有一种挑起味蕾的魔力，

经典到已经成了“中国美食”，

在声音维度的代名词。

而创作它们的人，

正在成为中国配乐界的小汉斯季默，

他的名字，叫阿鲲。

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《舌尖上的中国》配乐的幕后，

跟惯常的想象有所不同。

因为准确地说，

是“片配乐”，而不是“乐配片”。

阿鲲介入配乐工作较早，

导演也对他很信任，

所以做了一个大胆的决定，

让阿鲲先创作配乐，

再根据配乐剪辑画面素材。

“实际上，在成片出来前，

我已经写了几十分钟的音乐了。“

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阿鲲，生于四川自贡，长于成都，

从小就是个学霸，高质量理工男的标准范例。

高中在理科尖子班，

全市编程比赛拿下第三，

大学顺利进入电子科技大学，

一切迹象都表明，阿鲲的将来属于科学。

不过连他父母可能都不甚了解的是，

他还有另一面，

感性、艺术的一面。

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据阿鲲自述，

他跟配乐的初识很意外。

从小喜爱电影的他，

某天起夜上厕所，

突然意识到自己在哼小曲儿，

哼的是《教父》主题曲的旋律。

“当时我就觉得，

以后可能会干这一行吧。“

也许是一见钟情，

也许是自我暗示，

也许是一语成谶，

总之，这个深夜，

在某种意义上决定了阿鲲的未来。

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4岁学琴，11岁钢琴十级，

跟同龄人的兴趣班不同的是，

阿鲲不是在卷，是真的感兴趣。

于是，进入电子科大这个纯理工大学后，

阿鲲没有任何犹豫，加入了交响乐团。

同学在ACM竞赛，他在乐团打杂，

演奏打击乐声部、弹钢琴、

弹电子琴、指挥助理……

他获取了一个音乐生都不一定有的宝贵经验，

这个理工男的内心，

早已“身在曹营心在汉”。

大三，阿鲲注册了一家公司，

没什么经验的他，

只能在网络论坛上一个个发帖子拉业务。

整整五个月没有一单，

当阿鲲开始怀疑自己的时候，

他想不到，互联网的浪潮即将到来。

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数不清的游戏公司找到阿鲲，

他也借此赚到了作为一个理工男，

在不务正业的“配乐”上的第一桶金，

《剑侠情缘网络版Ⅱ》、

《轩辕传奇》、《幻想三国志Ⅳ》、

《大富翁Ⅲ》……

很多人不知道，

不少经典国产游戏的配乐都出自他之手。

攥着这笔钱，

阿鲲开始了一段普通人难以想象的转职，

他决定去四川音乐学院玩玩，用考的。

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关于灵感，阿鲲有自己独到的理解。

每一个音乐人，或者说每一位艺术从业者，

都逃脱不了灵感枯竭的掣肘，

贵为大师，也不能免俗。

不过具备理科思维的阿鲲，

却有自己的独门解决方案。

“每首曲子都有其内在逻辑，

我很喜欢分析和总结。“

结果就是，

同行还在碰运气等灵感找上门的时候，

阿鲲已经主动把灵感抓到了手里。

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2019年，《流浪地球》，

给中国科幻电影开了一扇门，

这部剧的背后，也有阿鲲的身影。

补给站仰望星空音乐：阿鲲 - 流浪地球 电影原声大碟

他用电子合成器预示人类的新征程，

他说：“我们不再回望过去，

而是奔向全新的世界”。

一个优秀的科幻电影，都是全方位的科幻，

至少，在配乐这点上，阿鲲毫无保留。

他的合成声波，

就跟主动选择命运的主角团一样，

不惜冲向黑暗未知的宇宙，

也不会选择留在原地等待命运的循规蹈矩。

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阿鲲说，“我最大的乐器是电脑”。

他在大学里学会了计算机和编程，

于是，这成了配乐人生中的杀手锏。

他有一台笔记本电脑，和一台MIDI键盘，

而这两样，几乎构成了阿鲲配乐宇宙的全部。

“音乐从本质上来说是一种波，

波形是可以被调制的。“

有了数字制作技术的阿鲲，

化身为光影世界的声音造物主。

不知道有没有人看过一本音频处理书籍，

《Adobe Audition2.0音频处理入门》，

阿鲲写的。

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阿鲲的偶像，是德彪西。

“作为印象派音乐的代表人物，

他在东西方音乐混合上所做的努力，

非常具有吸引力，

这种音乐风格非常打动我，

在很长一段时间里，

他的音乐都是我极力去探索的方向。“

于是，整个大学期间，

他的网名都叫“德彪东”。

这也许是最不理工的理工男网名，

谁叫他一心投身音乐呢。

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《我和我的祖国》里有一个单元叫《夺冠》，

上世纪八十年代的氛围背景，

如何用背景音做到？

在观众的阅片经验中，

大部分电影会选择找一首当年的老歌，

伴随着留声机的爆豆音效处理，

简单，直接，但让人审美疲劳。

阿鲲是这段戏的配乐师，

他用合成器调制了一段弦乐，

最现代的方式，

阿鲲成功还原出了那个年代的上海弄堂。

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阿鲲的创作过程，用他自己的话总结，

两个字，“感受”。

郭导告诉他，

要做一个中国人的科幻，

太阳系要毁灭了，

我们要走，要带着我们的家园一起走。

他很受激励，创作出了《流浪地球》的配乐。

读完《红高粱》剧本大纲，

感受到九儿的牺牲背后的沧桑，

《九儿》应运而生。

没有什么惊天动地，没有什么强烈刺激，

阿鲲说他是个容易被感动的人，

所有的配乐，都来自于静静的感动。

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有人说他是中国的小汉斯季默？

可能跟他曾师从汉斯季默本人有关，

可能跟他配乐自带的好莱坞味道有关，

可能跟他对电气化声音制作流程的追求有关。

但最关键的，还是他们身上共有的属性：

拥抱未来。

汉斯季默，不会在《珍珠港》式的，

好莱坞经典配乐浪潮里退休，

他是传统好莱坞大师，

他也配得出《敦刻尔克》；

阿鲲也不会因为《舌尖》而陷入舒适圈，

《流浪地球》和《红高粱》也不会是终点。

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纪录片、动画、游戏、电影……

作品是什么样子，

配乐就得如变色龙一般去适应。

拥抱现代，拥抱潮流，拥抱未来，

不止艺术家，每个人都应具备的视野，

但没有太多音乐人敢大胆迈出这一步，

不外乎情怀、标准、

不符合常理、违背祖宗……

有人做到了，

他叫阿鲲，

一个配乐家。