文|令狐伯光

全世界最知名的中国巨星的话，这个功夫巨星绝对是绕不过去的，这当中又以李小龙，成龙和李连杰为首，后来的甄子丹也不错，但都有很大的差距。

李小龙就不提了，成龙和李连杰当初在香港电影圈地位可以说相差无几，后来两人前往好莱坞发展，为何李连杰的发展比成龙差很远呢？

(资料图)

可能很多人不服？事实上是如此；奖项上成龙有奥斯卡终身成就奖，商业上面《尖峰时刻》系列总票房加上DVD10亿美元左右；身份上成龙片酬最高到2000万美元还有票房分红，至于成龙动作片的影响力，全世界的迷弟更是不用多讲。

李连杰就差了太远，他在好莱坞的咖位和票房号召力的话。

如果说成龙和史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯威利斯等美国动作巨星一个等级，很多层面还有所超越，李连杰在好莱坞是B级片动作演员，大概类似于杰森斯坦森、杜夫朗格、史蒂芬席格、尚格云顿这个咖位，主要靠买DVD碟赚钱的。

成龙和李连杰在好莱坞发展差距的原因，那么到底是为什么呢？

同样都是在好莱坞发展，把成龙和李连杰一对比，差距就出来了

这个问题的答案倒是能延伸出很多，但如果讲最根本的原因的话，我认为只有两个。

第一个是李连杰只是功夫演员，不懂制作，对于动作片设计没有太大贡献。成龙却是动作片幕后大佬，有自己的成家班。两人对于前往好莱坞的作品一个有自己掌握生产的能力，另一个没有办法只能请人帮忙。

成龙比李连杰早早就上过好莱坞，在刚刚凭借《蛇形刁手》《醉拳》爆红的时候。

那时还是80年代初，成龙就去好莱坞拍的是《冲天炮》《杀手壕》《炮弹飞车》这种烂片，非常失败，成龙知道好莱坞还看不起他，所以回香港拍了《A计划》《警察故事》系列，《飞鹰计划》《龙兄虎弟》一大堆优秀电影。

成龙自己在世界影坛鼓捣出来一个电影的分支，叫做动作喜剧，相当于周星驰出名的无厘头。这种人的成就都很大，他们活在自己的市场里，也能反哺市场。

所以《红番区》在美国引起了巨大的轰动，然后就是好莱坞请他去的。

过程是这样的，88年《警察故事》开始在好莱坞传播，当时报道最早看的是伯特雷诺兹（成龙跟他合作过《炮弹飞车》），看完后告诉伊斯特伍德（东木老爷子），东木问嘉禾的美国公司借拷贝，看完后马上在业内到处推荐，结果业内很快轰动。

史泰龙拍《怒虎狂龙》直接照搬《警察故事》成龙开枪逼停巴士的戏，雷德利斯科特和迈克尔道格拉斯拍《黑雨》都找成龙参演，但成龙不想演反派所以推了，还有《野战排》的奥斯卡导演奥利弗斯通90年代初来香港找成龙做他担任制片的西片导演，但成龙也推了。

总的来说，成龙用自己的电影让好莱坞业内很震撼，他先在好莱坞业内建立影响力，再通过录影带扩展到影迷和更多观众，所以《红番区》的成功是必然的，也是因为之前成龙在好莱坞已经有很多粉丝，所以新线才有胆让《红番区》在北美1800家影院同步上映。

好莱坞真正开始扶持成龙拍片，才敢一开拍就是A级大制作《上海正午》《尖峰时刻》这种大男主的系列电影，而且各个方面也非常的成功，成龙证明了自己的价值也反馈了好莱坞电影市场。

李连杰是武术冠军出身，动作行云流水，潇洒飘逸，像画画一样，一来借助了特技威亚，二来李连杰的打斗动作是袁和平，程小东这种大神设计的，模仿的人很难能够得到这样大师级别的人来设计动作。

李连杰交出的经典电影像《黄飞鸿》系列，导演徐克的作用很重要。《精武英雄》动作指导袁和平和导演陈嘉上功劳也不低。

成龙就是不但他自己可以做导演，而且他的电影导演是谁不是那么重要。他的片子都是成家班打造设计动作，动作喜剧的印记非常重，而且基本上是围绕成龙设计动作，团队不可分割。

李连杰的片子始终要靠香港电影精英，包括导演，动作指导和核心创作者。

后来一起前往好莱坞，成龙背后是带着整套成家班和事先通过优秀电影打开局面。李连杰就和合作顺手的导演团队分开了，没有办法李连杰叫上元奎一起去发展，但最终也拼不过成龙是下一个原因。

都曾进军好莱坞，为何李连杰在好莱坞的影响力，不如成龙

既然是去好莱坞电影自然是拍给美国观众看的，美国观众的审美则和现实历史环境挂钩。同样都是中国人前往好莱坞，当时他们能演的角色就三种。

一是各代移民华裔后裔，二是当时前往美国发展的华人，三是东亚题材黄种人都能演，他们也分不清中日韩甚至东南亚人有啥区别。

从题材上看，你看《上海正午》系列就是清末中国人前往美国的纠葛，《尖峰时刻》系列就是当时香港华人前往美国的发展。其它还有几个题材也是华人，或者是华裔这种。

成龙的动作喜剧是现代城市化过后的动作片，特点就是十分灵活而又写实，所以真要想模仿难度不会太大，灵活性可以通过剪辑和反复NG做到，同时喜剧在全世界那里受众都比较高。

和成龙搭配的主角有另一个白人，黑人。两个主角不同分工，不同文化碰撞，这些有成家班优秀的动作设计保驾护航。还有电影剧本不错，于是在全世界范围都获得了巨大的成功，虽然成龙在好莱坞巅峰时间也不算长，就是《尖峰时刻》系列为止。

李连杰在香港电影时期巅峰是《黄飞鸿》系列，还有同样一系列武侠片。

当时武侠片在好莱坞是不如香港动作片、功夫片，原因是东西方古代文化隔阂更严重，好莱坞也拍过些武侠片但都是B级片（除了昆汀《杀死比尔2》致敬那下）。

好莱坞怎么拍美国武侠片？压根没有这个文化基因，本地化也不好弄啊。

《精武英雄》这种反抗殖民的功夫片，美国人压根不会拍这种题材，因为历史上是他们殖民别人。

最后只剩下时装动作片，题材和角色也只能是华裔、华人和本土外国华人黑帮之类的。

所以，《致命武器4》反派，《致命罗密欧》《致命摇篮》《游侠》都是这种角色，李连杰的电影又不是喜剧，东方动作片嫁接美国动作片不能说水土不服，但确实不如成龙电影融合得自然，还有精彩吧。

《龙之吻》《狼犬丹尼》是他演的外国动作片的巅峰了，但从属性来看就是B级动作片，和郭达的片子没有多大区别。

唯一有些例外的是《救世主》，科幻，多重宇宙，但也没啥后续李连杰都老了。

李连杰在好莱坞只是B级动作片演员巅峰，始终缺乏成龙《上海正午》《尖峰时刻》系列那类商业类型大片，所以成就也就差了点，加上动作设计不是他的功劳，是袁和平的，元奎的。

袁和平后来指导《黑客帝国》《杀死比尔》《霹雳娇娃》等等，元奎指导《X战警》《非常人贩》，这个幕后的成就就不是他的了，成龙就不说了。

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当时香港电影衰落，一堆电影精英前往好莱坞发展。导演像徐克也因为擅长武侠片水土不服，只能灰溜溜跑回来，真正融入好莱坞的也是拍现代枪战片的吴宇森。

几个演员中功夫巨星比演技派要强，张国荣，梁朝伟，周星驰，刘德华要是去了也不行。

周润发当时的资源也不错，《替身杀手》的监制是吴宇森，那可是拍了《变脸》后在好莱坞如日中天的吴宇森；《再战边缘》的制片人是奥利弗斯通（两届奥斯卡最佳导演）；《安娜与国王》是跟当时影后朱迪福斯特合作的。

但好莱坞不缺周润发这样的高大帅气的男演员，所以周润发凭形象和文戏闯不出来。

成龙反而不是资源好的那个，成龙拍《尖峰时刻》也就500万刀片酬（克里斯塔克300万刀），导演布莱特拉特纳只是好莱坞三流导演，克里斯塔克还是提名金酸梅最差新人，投资成本只有3300万美金。

《上海正午》成龙自己做制片人，跟他搭戏的欧文威尔逊之前根本没有主演一并在好莱坞卖座的，可以说成龙把他们带成了王者。

李连杰的话，《黑客帝国》的武指是袁和平，李连杰没接这片，后来好莱坞电影元奎是他的御用武指和合作团队，《致命武器》《致命罗密欧》《龙之吻》《致命摇篮》《救世主》《游侠》，除了一部《狼犬丹尼》武指是袁和平，因为这是最后一部李连杰在好莱坞翻身之作，但是票房还是不尽人意。

郭达动作风格像李连杰，《非常人贩》系列电影的导演武指也是元奎。

但不管如何，李连杰在好莱坞的发展也已经是亚洲演员的顶级了，和美国关系更近的日韩都没有演员这么成功，而不管成龙，李连杰，周润发也罢，当时香港电影那波巅峰演员，都已经过去了。