开始前，要先帮谢苗解除一个误解。

谈起谢苗，人们总会一声叹息。

(资料图片仅供参考)

当年他在巅峰期弃戏从文去读书，一别十载归来突然变成了素人，从此一蹶不振，俨然一出当代伤仲永。

谈起这些事，某些营销号干脆把所有的错都怪罪到周润发身上，甚至说要不是发哥当年的一席话和5000块钱，没准谢苗早火了。

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但事实是，谢苗从未在任何场合表达过后悔。

每当记者提问时，他总是连迟疑都没有，笑容阳光，坦坦荡荡。

他说：

“没有人印证过那样走就会好，我自己很满意《目中无人》，我交出了这样的作品出来，又怎么能说这条路选的不好呢？”

今年6月，由谢苗主演的网络电影《目中无人》上线，一经问世就爆火。

最终拿下连续11天日冠，2000万票房分账，豆瓣7.1高分，叫好又叫座，不少网友甚至爆夸：

“古装动作戏就靠谢苗了！”

而这段采访在《目中无人》上线一个月之后，面对作品被肯定，谢苗欣喜过望，愈发庆幸自己当初的决定。

谢苗一直被大家称为“网大一哥”，然而在《目中无人》之前，他是靠数量取胜的，可在《目中无人》之后，就成了名副其实的“一哥”。

这不，刚刚关上了《目中无人》，谢苗又一部古装动作片上线，这一次玩得更嗨。

丧尸老虎+古装动作

——《狂虎危城》——

《狂虎危城》上线后成绩依然喜人，连续拿下日冠，累计分账221万。

该片的编剧正是《目中无人》的导演杨秉佳，而导演则是擅长神鬼志怪题材的刘文普。

狂虎，危城。

顾名思义，故事讲得便是一群“狂虎”把一座城围困的灾难故事。

明朝嘉靖三十七年，大太监庞德忠只手遮天、权倾朝野。

身为宦官，可庞德忠色心不改，为投其所好捧臭脚，司礼监在西南的一座边陲小镇“凉城”设立猎场，专门捕获猛虎炼丹，相传其丹有还阳之效，太监都能重振雄风。

而主人公分别为哥哥“张柳成”和弟弟“张柳平”（均为谢苗饰演）。

张柳平正是隶属猎场的一名猎户，某夜月黑风高，张柳平和搭档“吴英”捕猎，却突遇一群猛虎。

它们体貌怪异，性情残暴，身上满目疮痍血肉模糊，全然不是普通老虎的样子。

双拳难敌四手，二人被群虎围剿，张柳平不幸逝世，但吴英却侥幸逃生。

另一边，哥哥张柳成则远在京城为官，是北镇抚司锦衣卫的副千户。

同样是雨夜，兵部侍郎上书参奏庞德忠，后者派锦衣卫连夜灭口。

作为其中一员的张柳成不忍心下手，最后怒而倒戈，将锦衣卫同僚一一撂倒，救了兵部侍郎的女儿杨欢潜逃。

张柳成当然是想投靠弟弟，但到了凉城就被猛虎突袭，一时间数量更是徒增，把整个凉城变成炼狱。

原来，司礼监炼丹的方式惨无人道，特用“疯犬之心”做引，让猛虎发瘟丧失理智，方能炼制金丹。

但由于监管失利，一只瘟虎逃出感染了整片森林，这才导致猛虎屠城。

古装、动作、灾难、科幻、丧尸、动物.....

剧情刚立起来就足以窥见《狂虎危城》的野心，它几乎将所有意想不到的元素进行排列组合，让观众在荷尔蒙与猎奇感中得到双重满足。

当然，都2022年了，这题材也并不新鲜。

但你要知道，这可是一部网大，一部不要钱的网大，对于整个国产网大届更是稀缺产品。

而且片方也并不是玩票，搞个猎奇题材骗骗人就完事儿，他们实实在在地想拍好这部电影。

比如摄影质量。

电影的布光、置景、整体美术风格，大到城墙楼宇小到一节竹竿，一帘障布，均有不亚于S级大剧的品质。

而且由于是末日题材，断壁残垣、血流漂杵，稍有懈怠就营造不出该有的氛围感。

《狂虎危城》不能说媲美好莱坞，但观感上绝对不会突兀。

因为置景给力，所以摄影师能肆无忌惮使用长镜头，空间感十足，将整个场景一览无余展现。

这对于小屏幕网大而言绝对是加量不加价。

印象深刻的还有结局的那只长镜头。

镜头平移，一只只老虎入画，再配合上耀眼的夕阳，画面宛如油画般瑰丽。

当然，更厉害的还要说谢苗对动作戏近乎苛刻的要求。

电影开场就是一大段动作戏，谢苗用一柄绣春刀长驱直入，以点破面打的难舍难分。

皎洁的月光下，长刀挥舞银光闪烁，再配合上飞鱼服泛起的下摆，颈边涌现的血花，脚下翻涌的雨水....

这，简直是在跳舞。

回归到剧情，文本方面《狂虎危城》同样可圈可点。

剧本并没有停留在高概念的卖点上，在得知瘟虎由来后，张柳成只身一人对抗整个司礼监。

他拿着司礼监的虎元金丹要挟，对方又以绝对兵力回敬，凭借各自优势双方斗智斗勇有来有回，最后的反转与变异更是精妙，76分钟被塞的满满当当。

当然，咱也不能闭着眼夸，电影的缺点同样很明显。

比如我夸置景，可只能远观不能近看，整体美观十足，但一细看就不禁推敲。

谢苗手中塑料质感的哑光刀，士兵举起的泡沫巨石，这都是极为影响观感的疏忽，可见道具组并不是尽善尽美。

故事层面，我也不明白编剧为何非要加入三位衣不遮体的歌姬。

明明是末日逃生，但她们一出现就像维密主题走秀，画风严重突兀不说，这三位也没有任何实质性的帮助，在一通卖弄“软色情”的工具后便匆匆领盒饭，实在令人如鲠在喉。

电影并没有吝啬特效，猛虎的出镜率比谢苗都要多，这的确态度可鉴。

但可惜特效完成度还远达不到标准，更配不上这种铺满全片的自信，一个全景慢镜头中，出现的三只虎甚至有两只是完全的镜面对照，这镜头其实不要也罢。

倘若缩减点镜头，把投资用在精雕主要戏份上，或许会更好点。

当然话还要说回来。

作为一部网大，一部不要钱的网大，《狂虎危城》绝对算得上是头部作品，值得你用一个半小时见证国产网大的进步。

谢苗，网大届的李连杰？

谢苗7岁习武，9岁被王晶选中入组《新少林五祖》，出道时被媒体称为“李连杰的接班人”。

事实上，“李连杰的接班人”几乎是每个习武人闯荡影坛的初始title。

赵文卓如是、吴京如是、安志杰亦如是。

再稍微计算一下：王珏、于荣光、王群、释彦能、袁晓超、伍允龙....随便找点人就能凑够两位数。

可他们接到班了吗？

好像一个都没有。

他们有的到退休都寂寂无名，有的像流星转瞬即逝，有的干脆退圈放弃衣钵，而唯一博出位的吴京，还是40岁以后靠纯现代类的《战狼》爆火。

这也就引申出一个关键信息：

要有个人风格。

甄子丹曾在上影节大师班说过，武打明星最重要的一点是什么？是个人风格。

在那个被成龙、李连杰统治的年代，他们这群毛头小子想出名就必须玩出和这两位巨擘不同的花样才行。

所谓学我者生，似我者死，成龙当初也是模仿李小龙未果，最后摸索出一套专属自己的滑稽动作风格名满天下。

所以吴京在40岁时找到了主旋律时装动作这一个刁钻的角度，与个人气质相得益彰，厚积薄发终于成名。

而剩下的接班人们却在苦海中举目四望，满眼都是李连杰的背影...

下一个觉醒的，很可能是谢苗。

谢苗天生长了一张成熟的脸。

9岁那年王晶海选，谢苗本是饰演马家少爷，但谢苗不管怎么嚣张跋扈，王晶总觉得缺了点儿味道，又改弦让他演一位苦大仇深的穷人小子。

没成想，这苦情人设倒是被谢苗饰演的入木三分，眉头一皱，即便仅有9岁依然写满了故事。

如今谢苗的成功，也与他自带的“沧桑”感分不开关系。

长大后的谢苗没有了婴儿肥，但他的脸型平短但颧骨又很高，由于常年练武体脂过低，刚刚成年就凹陷出两道刀削似的棱角，再加上极具攻击性的剑眉星目——

所以，谁都能当小鲜肉，唯独谢苗这张脸不能。

太凌厉、太老成了。

在进入网大圈后，谢苗着实摸索了很长一段时间，包括但不限于扮演了各种“和尚”和“猴子”。

可光是扮相竟令人出戏，评分更是跌穿底线，几欲沦为新一代烂片之王。

谢苗人生的改道是2020年《辛弃疾1162》。

凌乱的垂须、毛躁的服装再加上这张充满故事的脸，整体气质浑然天成让人眼前一亮，光是扮相就让人刮目。

而这部电影也是谢苗网大历史中，第一部达到6分的及格作品。

自此之后，谢苗找到了自己的戏路：

古装动作。

他无处安放的凛然正气与快意恩仇的江湖气相得益彰，几缕凌乱的须发和不修边幅的造型更是能将他的“正气”打薄，转化成一股充满故事的沧桑感。

《目中无人》便是最好的例子，即便他不睁眼，光是定妆照就让人看到了那个江湖。

因为《目中无人》的成功，谢苗也坚定了自己的信念：

要专心拍动作片，拍纯粹以动作为先的类型片，做网大届的动作巨星。

“我觉得，得有一个会打的人。”

将视角拉开来看，当年独占鳌头的赵文卓、后起之秀安志杰，这几年急流勇退，竟也落得在网大圈讨口饭吃。

而当他们刚进入圈子时才发现——

风水轮流转，当年那个9岁的毛头小子，如今竟成了网大一哥。

做不成凤尾，鸡头也香的很。

是啊，谁又能说谢苗当初的决定是错的呢？

这不比其他接班人混得要好很多吗？

谢苗今年才38岁正值壮年，目标坚定资源磅礴前途一片大好，成为网大圈的“新李连杰”，还真不是空想。

——全文完。