「在文字中证道。——唐泪」

香港影坛。

多的是二封、三封影帝。

(相关资料图)

也有四封和五封影帝的“神迹”。

而“喜剧之王”周星驰。

七度提名金像奖影帝。

最终却只得一座奖杯孤悬。

这是合理赛果。

还是被刻意针对？

历史问题。

要在历史中去寻找答案。

首先翻开四十年金像奖的影帝名单。

在2002年周星驰以《少林足球》夺得影帝之外。

仅有第一代“喜剧之王”许冠文，及“光头”麦嘉成功登顶影帝宝座，《提防小手》的洪金宝始终算是动作而非喜剧演员。

当然还有一个例外，也就是1993年梁家辉凭《92黑玫瑰对黑玫瑰》中的喜剧表演封帝。

反看周星驰。

1991年至1993年，先后凭《赌圣》、《逃学威龙》和《审死官》连续三度提名影帝，分别输给了《阿飞正传》的张国荣、《双城故事》的曾志伟和《92黑玫瑰对黑玫瑰》的梁家辉。

1995年到1996年，又连续两度凭《国产凌凌漆》和《大话西游之大圣娶亲》提名影帝，这两次则败于《重庆森林》的梁朝伟和《女人四十》的乔宏之手。

再后来则是零零年代的两次提名，时隔三年分别以《少林足球》和《功夫》入围，一擒一败，而后淡出影坛奖项的江湖。

很多人不忿于1993年周星驰败于梁家辉之手。

平心而论，梁家辉的喜剧表演，其实固化痕迹较重，换句话说，基本上就是“耍贱”一招，基本上一沾上喜剧，就开始放飞，无论是《黄飞鸿笑传》、《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《玫瑰玫瑰我爱你》，还是《神经刀与飞天猫》、《至尊三十六计之偷天换日》、《射雕英雄传之东成西就》，无一例外。

有人说，如果看过《我爱HK开心万岁》，就知道梁家辉的喜剧有第二种形态。

但据实而论，这部电影虽然也是贺岁无厘头类型，但喜感主要来自剧情设计，人物则或木讷、或跳脱，这种表演需要的其实只是自然度，且以TVB为标准即可。

但这个阶段的周星驰，也仍然只有一个标签，也就是“无厘头”。

他虽然已经开始往极简的方向行进。

但标配的表现是“瞪眼”、“捂嘴”和“夸张”的肢体动作，与从《喜剧之王》到《少林足球》、《功夫》和《长江七号》时期的极简化境不可同日而语。

所以是该选梁家辉，还是周星驰？

其实就如《至尊三十六计之偷天换日》这部电影，能认为喜剧戏份的梁家辉，表演一定就压倒了轻喜剧模式的刘德华？这个问题其实无解，换句话说，谈不上谁好，谁不好。

所以大成之前的周星驰，尽管被王晶认为是香港影坛的演技派“一号”人物，也虽已经是一代高手，却远未到无懈可击的程度。

而相对张国荣、曾志伟、梁朝伟和乔宏这几位当年俊杰，更是败得理所当然。

因为喜剧类型电影的框架，很难有商业娱乐之外的深度，而当入围演员之间在表演的基本面即“自然度”难分伯仲的情况下，电影类型与角色深度必然就会成为另一重砝码。

王晶说周星驰在《大话西游》里十秒换了七个表情，是专门做给影评人看的，但坦白说，这种“炫技”其实根本于演技无补。

所以除了1993年与梁家辉争雄的那一届，其他四度提名皆无话可说。

2001年的《少林足球》。

则堪称登峰造极。

周星驰兼出品人、制片人、编剧、导演和主演五大身份于一身，豪夺当年香港年冠并将香港票房纪录首度推高过六千万大关。

其表演的“极简化”也达至巅峰状态。

而严格来讲，这个进程其实从1993年的《唐伯虎点秋香》时就开始了，但这种渐进式改变和表演形式上的“扔弃”，不留心的观众很难看出来。

然后1999年的《喜剧之王》是一个明显的分水岭，至《少林足球》就完全蜕变。

这一次，周星驰的对手是《男人四十》的张学友、《瘦身男女》的刘德华以及《蓝宇》的刘烨和胡军。

息影复出的张学友，表演的功力犹在，但人物被诠释得寡淡无味，电影的“中年危机”主题并未因人物的心绪波动、纠结等表现而带来更深层次的触动和升华，这也是其复出后一直存在的问题，具体表现为沉落角色和爆发力的不足。

刘德华的轻喜剧表演可略过不提，而《蓝宇》的刘烨和胡军放在香港电影的语境中，完全不明所以。

但周星驰这次登顶，并非因为对手不够强。

众所周知。

喜剧类型的表演，多数皆依赖于夸张与荒诞，所谓“无厘头”也是其中一种。

周星驰以“无厘头”开局，并将这种表演形式的长处发挥到了极致，以至于可称同类型“无敌”，但在连续的金像奖铩羽之后，他一边转型导演，另一边开始对自己的表演“做减法”。

多年淬炼的最终结果，是一种表演的极境。

甚至在三年后的《功夫》和七年后的《长江七号》之后，他发现自己在表演方面已经前去无路，从而彻底转身幕后。

而就凭“技法派”的极致，和喜剧类型表演的无可匹敌。

周星驰已经登顶了个人和香港影坛的双重巅峰。

就这个阶段的状态而论，他已经可以挑战任何一个演员而绝不落入下风，甚至很多演员无法望其项背，在喜剧领域里更是一骑绝尘。

所以给予《少林足球》的褒奖恰逢其时。

当然，2005年第24届香港电影金像奖，携巅峰之作《功夫》而往的周星驰，再次输给了与王家卫合作《2046》的老朋友梁朝伟。

这一次仍然非“技法”之罪。

如前述，当“技法”的比较找不到差异点，电影类型和角色深度就成了第二重较量，而放眼个香港影坛，王家卫与梁朝伟的组合，可称“无敌”。

有个问题其实也几经探讨。

比如周星驰是否可以问鼎香港影坛演技“第一”的宝座？

他在喜剧领域里的独步天下和无人可以挑战，是否也代表任何演员都无法与之相较？

硬币有两面，宝剑有双锋。

周星驰用了十年时间锤炼而成的极简演技，直入化境而尤其高妙，却始终就受困于“喜剧”一隅，并不是说他不能再涉足正剧，而是表演与观影这双重惯性，会先入为主将他羁绊住。

而关于这个概念的论证很简单。

比如有《英雄本色》的小马哥、《花样年华》的周慕云、《无间道》的陈永仁、《色·戒》的易先生、《寒战》的李文彬和刘杰辉、《父子》的周长胜、《最爱》的赵得意、《无双》的李问，也包括《无间道2》的倪永孝，周星驰能挑战成功哪一个角色？

反之，《唐伯虎点秋香》里的华安、《食神》里的史蒂芬周、《喜剧之王》里的尹天仇、《少林足球》里的五师兄以及《功夫》里的无名主角，放眼影坛，谁敢横刀跃马？

平手论交，是对所有人的尊重。

不过若加上转型导演的成功，香港确实就只得一个周星驰。

综合而论，也确实可称“无敌寂寞”。

周星驰只拿一座影帝奖杯。

与其实力并不挂钩。

而历史上的另外六度争夺金像影帝的鏖战。

却也成败有因。

结果或即宿命。