「在文字中证道。——唐泪」

从2018年初次亮相。

历四年之久，《风再起时》终于正式首映。

(资料图片仅供参考)

仅两场次的放映。

似乎就已经点燃了“战火”。

网络上出现了一些急切的先导表达。

少量“速评”已出炉。

这当然也是时代的常态。

似乎一场乱战将起。

但请少安毋躁。

2010年，翁子光写下《踏血寻梅》的剧本。

在HAF创投会上获得剧本奖项，并很快找到安乐影业，江老板答应投资，随后做好了郭富城的造型，电影进入正式筹拍期。

此时，投资人与导演之间，却出现了不可调和的分歧，结果是安乐影业撤资。

再后来，他找到了美亚公司的老板李国兴，讲了五分钟，大概戏怎么样、剧本很多人喜欢、郭富城的档期在、必须要拍了，拿到了接近两千万的投资，翁子光回家就哭了一场。

《踏血寻梅》正式开拍。

2015年上映，次年的金像奖上，包揽了所有的演技类奖项，创下金像奖史的唯一。

而这部“好事多磨”而又一飞冲天的电影。

就是《风再起时》的引线与伏笔。

在拍《踏血寻梅》期间。

翁子光和郭富城交流，说想拍一部香港五、六十年代背景的故事。

而在导演的眼里，郭富城就像那个时代的人，觉得他有那个时代的精神，比如说到做到，又比如就像那个时代的香港人一样，努力向上爬，掉下来也不觉得疼的那种。

然后写好了剧本，邀请郭富城出演主角“磊乐”。

最开始的片名叫《全球通缉令》，也与电影“四大探长”题材非常相合，后来经过斟酌，更名为现在的《风再起时》，阵容也从最先确定的郭富城，陆续加入了梁朝伟、许冠文、杜鹃和周文健，而《踏血寻梅》的原班底也几乎原封不动地端了过来。

继续由美亚公司出资，投资额度高达两亿。

此前翁子光有段采访，他说很多人问，为什么想拍《风再起时》？

有两个原因。

一个是惊叹于“这个男人的脸怎么那么精致啊！”

这当然是指郭富城，也觉得他特别像好莱坞的小李子，也有那种“传奇”意味，所以就想帮他拍一个老香港的黑帮电影。

第二个原因，则是自己很喜欢那个年代的枭雄故事，故而想要拍一个“属于”自己的。

而他又讲，「你看当年《五亿探长雷洛传》投资也不低，也有刘德华演，但现在进入合拍片年代，我感觉很多方面要进步，可以做得更细一点，还原度更高。」

翁子光把这部电影视作“给香港电影一个情书”。

首映之后。

关于电影有这样几个关键词。

王家卫、花样年华、周慕云，以及四大探长、史诗式、浪漫、文艺，以及风格化。

没记错的话，翁子光入行第一部戏就是《花样年华》。

当学徒，看着别人做，「光做小效果，比如脚步声、风声、门开关的声音，就做了30天。改完又改，门怎么开都有讲究。」

所以如果电影有王家卫和《花样年华》的影子，其实太正常不过了。

仔细研究的话，王家卫的电影里一定会有谭家明的影子，而这本身就属于业内的交互与传承，但并不会阻碍新一代的成长、发展与变化。

比如《风再起时》的宏大意象，就不是王家卫电影所能具有的。

至于“周慕云”的乱入，其实在此前郭富城的一个访谈里已经提及，梁朝伟此次仍然是内敛的角色，所以演员表现本身就可以预判。

另有一个评论则是这样讲的，没想到“四大探长”的题材还可以这样拍，言下之意，电影的处理手法很让人意想不到，并没有落入香港影史上的那几部同题材电影的窠臼。

再有就是角色感情的浪漫化处理和文艺感受。

换句话说，这本来就不是一部常规模式的香港商业片。

再进一步看评论观点。

有一条评论，是让影迷降低期待值。

他说翁子光“模仿王家卫”，然后“故事没好好说就一顿摆姿势摆镜头玩调度”、“电影的「戏点」在郭富城，但着墨较少、藏在背后的梁朝伟显然更迷人”。

模仿的事情完全不需要谈。

庄文强导演拍个《无双》被人按头抄袭好莱坞，而如果翁子光真的要“模仿王家卫”，前面三部作品不去模仿，到担纲商业大制作了，转而去拿自己的职业前途做赌注，去弄这么一个明显的“模仿”大片。

这合乎情理吗？

以《踏血寻梅》横扫第三十五届香港电影金像奖，收获大批业内电影人和普通影迷肯定的翁子光，原来如此不堪？这真的可以说是胡说八道了，也不值一驳。

而所谓梁朝伟更迷人，很容易理解。

见过很多粉丝言论，他们观影的重点只在自己偶像身上，甚至到他眼里，别人都是索然无味的，只有自己偶像才有气场。

同样的情况，此前在《无双》初映时也出现过，但《无双》的沉淀说明了一切。

只能说粉丝视角无罪。

另外一条评论的重点，是节奏稀碎。

原话是讲，“流水账叙事，什么都丢锅里，但很多没必要的要素，尤其是感情线”，然后就是节奏问题的判定，以及同上的“模仿王家卫”。

电影尚未看到，但从此前透露的风格方向，大概率会是采取时空跳跃的方式叙事。

但如果说翁子光会把电影剪成流水账，坦白说，不信。

打个简单的比方，小孩子初学作文，就是从流水账开始的，或时间、或空间顺序，而后才逐步学会时空交杂的叙事，再后进入情景交融的层级，最终随心所欲。

而从他反对“感情线”，认为这是没必要的要素，基本可以判定，他大概率是香港传统商业娱乐片的忠实拥趸，要的是酣畅淋漓的追车、爆破和缠斗。

非本片观众，可以“抬走”。

此外也有肯定的声音，比如「电影是史诗式历史大片再加王家卫风格，既文艺又不闷」，还比如「《风再起时》不同于许多爆米花港片，有很多细节和伏笔，是一部需要多刷的电影。」

其实颇有一种不同类型观众“碰撞”的意味。

换个话题。

现在的电影市场，观众需要什么电影？

很多人有个特别固化的逻辑，但凡港式商业片，似乎追求的就应该是追车、爆破和枪战等刺激场面，而在这个主体概念的基础上，就判定票房趋势会好。

这个逻辑当然也没有什么问题。

本身香港电影就以商业娱乐著称，多年来也培养起来了固定的观影群。

但现在的香港电影，如果一直停留在场面和动作的追逐上，路只会越来越窄，直至被市场抛弃。

而内地影市与影迷，真正需要的香港电影，其实恰好是兼具商业、深度与品质的类型制作，比如零零年代的《无间道》、《十月围城》，一零年代的《寒战》和《无双》。

所以若不存在技术问题或其他因素。

《风再起时》势必将成为现象级的电影，甚至可以放在华语电影的高度上去衡量。

至于各路急切表达的言论，有各自立场，再从统计学的角度来看，样本太少，也不能证明什么。

如开篇所言，可以少安毋躁。

让子弹先飞一会儿。

电影时长144分钟。

很良心。

非传统“爆米花”商业港片。

将以深度为胜。

而品质。

同样是影迷的追逐。